This inchoate and potentially infinite list of words are intended as a ‘concept generator’ for the group exhibition The art of:
The exhibition’s three curators, all based in Helsinki, are Anders Kreuger (Sweden, 1965), Dr. Markus Lähteenmäki (Finland, 1988) and Dr. Mika Savela (Finland, 1978). Anders is a curator and writer specialising on contemporary visual art and the director of Kohta. Markus and Mika are historians, theoreticians and curators of architecture and visual art.
We share specific ideas about what an exhibition should look and feel like when it truly transgresses boundaries between these areas of activity, which for many reasons are often kept separate. We want to see an exhibition that doesn’t speak about crossover but actually makes it happen.
We have invited four artists who, in our understanding, have positioned themselves between various professional affiliations (fine arts, architecture, graphic design, flower arrangement) and furthermore between various artistic formats (painting, sculpture, installation, performance).
L’Esprit de l’escalier is a publishing project that has produced a diverse body of works across multiple formats and scales since 2012. The project engages both with archives of creative practice and the production of new work, often in dialogue with architecture.
Henrietta Lehtonen (Finland, 1965) was trained as an architect and emerged on the international art scene with the early part of the ‘relational aesthetics’ wave of the mid-1990s. Some of her works offer a hands-on interpretation of the term ‘memory palace’ (a mnemonic device from classical antiquity that allowed speakers to memorise discourse by conjuring it up as an internal visualisation of built space).
Hedy Leung (Hong Kong/England, 1975) has come to visual art through the practice of modern experimental ikebana. She sources material in the immediate surroundings of the venues she chooses for realising her installations, which double as real-time performances of sculptural thought. We invite her to work with the Helsinki Wholesale Market, where Kohta is located, as her material.
Eglė Ridikaitė (Lithuania, 1966) is a painter with a preference for large-scale unstretched canvases and techniques such as stencils and air-brushing. In recent years she has dedicated herself to researching floor tiles in various older buildings in Vilnius, notably what is known about the floor of the otherwise demolished Great Synagogue.
Tämä alullaan oleva ja mahdollisesti loputon sanaluettelo on tarkoitettu ”konseptigeneraattoriksi” ryhmänäyttelylle The art of:
Näyttelyn kolme kuraattoria ovat Anders Kreuger (Ruotsi, 1965), FT Markus Lähteenmäki (Suomi, 1988) ja FT Mika Savela (Suomi, 1978). Anders on nykytaiteeseen erikoistunut kuraattori ja kirjoittaja sekä Kohtan johtaja. Markus ja Mika ovat arkkitehtuurin ja kuvataiteen historioitsijoita, teoreetikoita ja kuraattoreita.
”Meillä on yhteinen näkemys siitä, miltä näyttelyn tulisi näyttää ja tuntua, kun se todella ylittää näiden toiminta-alueiden väliset rajat, joita monista syistä pidetään usein erillään toisistaan. Haluamme nähdä näyttelyn, joka ei vain puhu rajojen ylittämisestä, vaan todella toteuttaa sen.
Olemme kutsuneet näyttelyyn neljä taiteilijaa, jotka mielestämme sijoittuvat eri ammattialojen (kuvataide, arkkitehtuuri, graafinen suunnittelu, kukkien sidonta) sekä eri taiteellisten ilmaisumuotojen (maalaus, veistos, installaatio, performanssi) välimaastoon.”
L’Esprit de l’escalier on vuonna 2012 aloitettu muotoilu- ja julkaisuprojekti, joka on toteuttanut monipuolisen tuotannon useissa muodoissa ja mittakaavoissa. Projekti käsittelee sekä luovan toiminnan arkistoja että uusien teosten luomista, usein vuoropuhelussa arkkitehtuurin kanssa. Tässä yhteydessä se liittyy erityisesti 1970-luvun Merihakaan.
Henrietta Lehtonen (Suomi, 1965) on koulutukseltaan arkkitehti, ja hän nousi kansainväliselle taidekentälle 1990-luvun puolivälin relaatioestetiikan aallon myötä. Jotkut hänen teoksistaan tarjoavat käytännönläheisen tulkinnan termistä ”muistipalatsi” (tekniikka, jossa tekstiä muistetaan kuvittelemalla se rakennetuksi tilaksi). Tässä näyttelyssä Lehtonen käyttää teoksissaan esineitä edesmenneen äitinsä käytettyjen kirjojen kaupasta Tampereella.
Hedy Leung (Hongkong/Englanti, 1975) on löytänyt tiensä kuvataiteeseen modernin kokeellisen ikebanan parissa. Hän hankkii materiaalinsa niiden paikkojen välittömästä ympäristöstä, jotka hän valitsee installaatioidensa toteuttamispaikoiksi. Nämä installaatiot toimivat samalla reaaliaikaisina performansseina. Olemme kutsuneet hänet käyttämään Kohtan sijaintipaikkaa, Helsingin tukkutoria, materiaalinaan.
Eglė Ridikaitė (Liettua, 1966) on taidemaalari, joka suosii suurikokoisia, kehyksettömiä kankaita sekä tekniikoita kuten sapluunoita ja spray-maalausta. Viime vuosina hän on keskittynyt tutkimaan Vilnan vanhojen rakennusten lattialaattoja, erityisesti sitä, mitä tiedetään muuten puretun Suuren synagogan lattiasta. Kohtassa nähdään hänen uusin tätä aihetta käsittelevä suurikokoisten maalausten sarjansa.
Denna ofärdiga och potentiellt oändliga ordlista är avsedd som ”konceptgenerator” för grupputställningen The art of:
Dess tre kuratorer är Anders Kreuger (Sverige, 1965), Dr. Markus Lähteenmäki (Finland, 1988) och Dr. Mika Savela (Finland, 1978). Anders är kurator och skribent med samtida bildkonst som arbetsfält, och dessutom verksamhetsledare för Kohta. Markus och Mika är historiker, teoretiker och kuratorer för såväl arkitektur som bildkonst.
Vi har alla ganska specifika uppfattningar om hur en utställning borde se ut och kännas när den verkligen överskrider gränserna mellan dessa verksamhetsfält, som av många orsaker ofta hålls åtskilda. Det vi vill se är en utställning som inte bara pratar om gränsöverskridandet utan faktiskt får det att ske.
Vi har bjudit in fyra konstnärer som intar positioner mellan olika professionella hemvister (bildkonst, arkitektur, grafisk formgivning, blomsterarrangemang) och mellan olika konstnärliga format (måleri, skulptur, installation, performance).
L’Esprit de l’escalier är ett formgivnings- och publikationsprojekt som sedan 2012 legat bakom en varierad produktion i en mängd olika format, ofta i dialog med gestaltade miljöer. Här lyfter vi särskilt fram projektets samröre med sjuttiotalsstadsdelen Havshagen i centrala Helsingfors.
Henrietta Lehtonen (Finland, 1965) studerade först arkitektur och framträdde på den internationella konstscenen i samband med den ”relationella estetiken” i mitten av nittiotalet. Några av hennes verk är handgripliga tolkningar av den antika termen ”minnespalats” (en minnesteknik där talaren tänker sig berättelsen som en byggnad). I vår utställning kommer Lehtonen att arbeta med föremål från sin avlida mors antikvariat i Tammerfors.
Hedy Leung (Hongkong/England, 1975) har hittat fram till bildkonsten genom att utöva modern experimentell ikebana. Hon hämtar sitt material från den omedelbara omgivningen runt de platser där hon väljer att förverkliga sina installationer, som samtidigt är performanceverk. Vi har bett henne arbeta med området kring Helsingfors partitorg, där Kohta är beläget, som sitt material.
Eglė Ridikaitė (Litauen, 1966) är en målare med förkärlek för tekniker som sprutmålning med schabloner. På senare år har hon ingående studerat mönstrade golvklinkers i olika äldre byggnader i Vilnius, inte minst bevarade fragment av golvet i den annars helt förstörda Stora synagogan. Hon visar sin senaste svit av stora målningar på detta tema.
