On Wednesday, 15 October at 6 p.m. we inaugurate the solo exhibition ‘Dazzlers’ by the Oslo-based Sami artist Hanne Grieg Hermansen (Sápmi/Norway, 1984, lives in Oslo), whose work centres on the impact of light on the apparatus of perception – and on the photographic apparatus – can be rendered in the labour-intensive and decidedly ‘manual’ technique of pencil or colour pencil on paper.
Kohta continues its series of exhibitions by younger Nordic artists with Dazzlers, presenting pencil and colour pencil drawings on paper by Hanne Grieg Hermansen. Although the seemingly self-glorifying exhibition title may refer to a laser-based self-defence weapon, causing temporary blindness without long-term harm to the eyes, it is best taken with a pinch of salt. The title is, in actual fact, purely descriptive.
Light and its often ambiguous relationship to the perceptual apparatus – as well as to the reflection and self-reflection of the viewer – are the overall themes of Grieg Hermansen’s practice. Her work, primarily executed in pencil and colour pencil on paper, is based on various kinds of photographic images. The photo-realist tradition that she subscribes to demands a critical and analytic approach to the time-consuming work process and its result.
Grieg Hermansen comes out of a Sami environment and has been actively engaged in Sámi Dáiddáčehpiid Searvi, the Sami Artists’ Association – but she has just as actively chosen not to ‘work with identity’ as an artist. Or rather: the identity she has chosen to work with is that of the artist first and foremost and then, probably, that of belonging to a family of stage light professionals.
Installation view of ‘Hanne Grieg Hermansen: Dazzlers’. Photographer: Jussi Tiainen
The works in the exhibition belong to several larger projects. Soloppgang ved Fontainebleau (Sunrise at Fontainebleau, 2016, pencil on paper mounted on aluminium, 140 × 100 cm) is part of a series conceived as a homage to Danish landscape painter Valdemar Schønheyder Møller (1864–1905). A colleague and close friend of Vilhelm Hammershøi’s, he exhibited his ‘sun paintings’ (based on photographs taken against the sunlight in environments such as the forest at Fontainebleau) at the Exposition universelle in Paris in 1889 and 1900, but he was also bipolar and committed to the Århus mental hospital during his last years. Grieg Hermansen herself took over 1000 photographs of sunlight peeking through the trees at Fontainebleau and has based this drawing on one of the ‘failed’ pictures, with a prominent glare effect.
Fra Dale (From Dale, 2023, colour pencil on paper, 70 × 50 cm) was not meant to directly reference Schønheyder Møller, but does nevertheless contain resonances of his motifs. The title is formulaic and somewhat ironic, while the work itself is a close reading of what is specific to both photography and drawing. Grieg Hermansen has scanned an analogue photograph and drawn it from the computer screen. The qualities of the original image were almost completely lost but have been replaced by a new physical reality.
Source Four #1–3 (2019, colour pencil on paper mounted on aluminium, each 200 × 140 cm) is the result of another, more extensive experiment. To problematise and synthesise what happens in he eye and the brain when we perceive white daylight, she rented a black box, borrowed lamps from Oslo’s National Theatre, took another 1000 photographs of ‘light as such’ and chose some of the most ‘burnt-out’ to build her images from. With the help of both colour pencils and erasers she has painstakingly achieved hues light enough for the drawings to convey what she calls ‘a development inside the eye’.
As a side effect, all these pictures against the light may also evoke the elusive condition known as ‘inner light’. For humans, light has always had metaphorical and spiritual dimensions, especially in times that may rightfully be characterised as dark.
Hanne Grieg Hermansen studied at the Nordland School of Arts and Film at Kabelvåg, the Academy of Fine Art in Oslo (BA) and the Bergen Academy of Art and Design (MA). She has participated in many exhibitions in Norway and within the field of Sami contemporary art, such as the First Sápmi Triennial touring Norway, Finland and Sweden in 2024–26.
The Triennial can currently be seen at Rovaniemi Art Museum, through 23 November. It was organised in collaboration between the Nordland Museum in Bodø (with Bodø 2024, European Capital of Culture), Sámi Dáiddaguovddáš (Sami Centre for Contemporary Art) in Karasjok, Rovaniemi Art Museum, Oulu Art Museum (with Oulu 2026, European Capital of Culture) and Kin Museum of Contemporary Art in Kiruna.
The exhibition at Kohta is realised with support from the Nordic Cultural Fund, the Finnish Cultural Foundation and Sámiráđđi/the Saami Council.
Keskiviikkona 15. lokakuuta klo 18 avaamme Oslossa asuvan saamelaistaiteilija Hanne Grieg Hermansenin (Sápmi/Norja, 1984, asuu Oslossa) yksityisnäyttelyn Dazzlers, jonka teokset keskittyvät valon vaikutukseen havaintoelimissä – ja valokuvauslaitteissa. Näyttelyn teokset on toteutettu paljon käsityötä ja aikaa vaativasti lyijykynällä tai värikynällä paperille.
Dazzlers jatkaa Kohtan nuorten pohjoismaisten taiteilijoiden näyttelysarjaa. Näyttely esittelee Hanne Grieg Hermansenin lyijy- ja värikynäpiirustuksia paperille.
Vaikka näyttelyn näennäisen itseriittoinen otsikko voikin viitata lasersädettä ampuvaan itsepuolustusvälineeseen, joka aiheuttaa väliaikaisen sokeutumisen saamatta kuitenkaan aikaan pysyvää vahinkoa, kannattaa se lukea pieni pilke silmäkulmassa. Otsikko on itse asiassa puhtaasti kuvaileva.
Valo ja sen usein monitulkintainen suhde aistielimiin – samoin kuin katsojan reflektioon ja itsereflektioon – on teema, joka lävistää Grieg Hermansenin taiteellista työtä. Hänen pääosin lyijy- ja värikynällä paperille toteutetut teoksensa perustuvat monenlaisiin valokuviin ja asettuvat osaksi fotorealismin perinnettä, joka vaatii kriittistä ja analyyttistä lähestymistapaa aikaa vievään työskentelyprosessiin sekä sen tulokseen.
Grieg Hermansen tulee saamelaisesta ympäristöstä ja on ollut aktiivisesti mukana Sámi Dáiddáčehpiid Searvissa, Saamelaistaiteilijoiden yhdistyksessä, mutta samaan aikaan hän on aktiivisesti valinnut, ettei taidetta tehdessään ”työskentele identiteetin kanssa”. Tai pikemminkin identiteetti, jonka kanssa hän on valinnut työskennellä, on ennen kaikkea taiteilijan identiteetti ja toiseksi kenties se, että hän tulee valosuunnittelun ammattilaisten suvusta.
Näkymä näyttelystä ”Hanne Grieg Hermansen: Dazzlers”. Valokuva: Jussi Tiainen
Näyttelyn teokset ovat osia useammasta laajemmasta projektista. Soloppgang ved Fontainebleau (Auringonnousu Fontainebleaussa, 2016, lyijykynä alumiinille liimatulle paperille, 140 × 100 cm) kuuluu sarjaan, joka on kunnianosoitus tanskalaiselle maisemamaalari Valdemar Schønheyder Møllerille (1864–1905). Schønheyder Møller oli Vilhelm Hammershøin opiskelutoveri ja läheinen ystävä ja esitteli ”aurinkomaalauksiaan” (jotka perustuivat auringonvaloa vasten erilaisissa ympäristöissä, kuten Fontainebleaun metsässä, otettuihin valokuviin) Pariisin maailmannäyttelyssä vuosina 1889 ja 1900. Hän sairasti myös kaksisuuntaista mielialahäiriötä ja joutui viimeisiksi vuosikseen Aarhusin mielisairaalaan. Grieg Hermansen otti itse yli tuhat valokuvaa puiden läpi välkehtivästä auringonvalosta Fontainebleaussa, ja Soloppgang ved Fontainebleau perustuu yhteen ”pieleen menneistä” kuvista, joissa on selkeä linssiheijastus.
Fra Dale (Dalesta, 2023, värikynä paperille, 70 × 50 cm) ei ollut tarkoitettu suoraksi viittaukseksi Schønheyder Mølleriin, mutta se sisältää silti kaikuja hänen aiheistaan. Teoksen nimi on kaavamainen ja melkeinpä ironinen, kun taas teos itse tarkastelee läheisesti sitä, mikä on erityistä niin valokuvaukselle kuin piirustuksellekin. Grieg Hermansen on skannannut analogisen valokuvan ja piirtänyt sen tietokoneen ruudulta. Alkuperäisen kuvan ominaisuudet olivat kadonneet lähes kokonaan, mutta ne on korvannut uusi fysikaalinen todellisuus.
Source Four #1–3 (2019, värikynä alumiinille liimatulle paperille, jokainen 200 × 140 cm) on toisen, paljon laajemman kokeilun tulos. Kyseenalaistaakseen ja syntetisoidakseen sen, mitä silmässä ja aivoissa tapahtuu, kun havaitsemme valkoista päivänvaloa, Grieg Hermansen vuokrasi black boxin, lainasi lamppuja Oslon kansallisteatterista, otti toista tuhatta valokuvaa ”valosta sinänsä”, valitsi niistä ”puhki palaneimmat” ja rakensi kuvansa niistä. Värikynien ja kumien avulla hän on kovan työn kautta saavuttanut tarpeeksi vaaleita sävyjä, jotta piirustuksista välittyy hänen omin sanoinsa ”kuvan kehittyminen silmän sisällä”.
Sivutuotteenaan nämä vastavalokuvat saattavat tuoda mieleen vaikeasti kuvailtavan tilan, joka tunnetaan nimellä ”sisäinen valo”. Valolla on aina ollut ihmisille metaforinen ja hengellinen ulottuvuutensa, etenkin aikoina, joita voi perustellusti kutsua synkiksi.
Hanne Grieg Hermansen on opiskellut Nordlandin taide- ja elokuvakoulussa Kabelvågissa, kuvataideakatemiassa Oslossa (kandidaatintutkinto) ja taiteiden ja suunnittelun korkeakoulussa Bergenissä (maisterintutkinto). Hän on osallistunut moniin näyttelyihin Norjassa sekä saamelaisen nykytaiteen kentällä, kuten ensimmäiseen Sápmi Triennaleen, joka kiertää Norjassa, Suomessa ja Ruotsissa 2024–26.
Triennaali on parhaillaan nähtävillä Rovaniemen taidemuseossa 23.11. asti. Sen ovat järjestäneet yhteistyössä Nordlandin museo Bodøssa (osana Bodø 2024, Euroopan kulttuuripääkaupunki -ohjelmaa), Sámi Dáiddaguovddáš (Saamelainen nykytaidekeskus) Kaarasjoella, Rovaniemen taidemuseo, Oulun taidemuseo (osana Oulu 2026, Euroopan kulttuuripääkaupunki -ohjelmaa) ja nykytaiteenmuseo Kin Kiirunassa.
Kohtan näyttely on saanut tukea Pohjoismaiselta kulttuurirahastolta, Suomen kulttuurirahastolta ja Sámiráđđilta/
Onsdagen den 15 oktober kl. 18 inviger vi separatutställningen Dazzlers av den i Oslo bosatta samiska konstnären Hanne Grieg Hermansen (Sápmi/Norge, 1984, bosatt i Oslo), vars verk förhåller sig till hur ljuset inverkar på perceptionsapparaten – och på den fotografiska apparaten – och hur det kan återges i arbetsintensiva och utpräglat ”handgjorda” blyerts- eller färgpenneteckningar på papper.
Kohta fortsätter sin serie utställningar av yngre nordiska konstnärer med Dazzlers, blyerts- och färgpenneteckningar på papper av Hanne Grieg Hermansen. Hennes till synes självförhärligande utställningstitel kan visserligen hänvisa till ett laserbaserat självförsvarsvapen, som orsakar tillfällig blindhet utan att leda till bestående ögonskador, men tas bäst med en nypa salt. Den är i själva verket deskriptiv.
Ljuset och dess ofta tvetydiga förhållande till perceptionsapparaten – liksom till betraktarens reflektion och självreflektion – är genomgående teman i Grieg Hermansens konstnärskap. Hon arbetar huvudsakligen i blyerts och färgpenna på papper efter olika slags fotografiska förlagor. Den fotorealistiska tradition hon ansluter sig till kräver ett kritiskt och analytiskt förhållningssätt till såväl den tidskrävande arbetsprocessen som dess ytmässiga materiella resultat.
Grieg Hermansen kommer från en samisk miljö och har varit aktivt engagerad i Sámi Dáiddáčehpiid Searvi/Samisk Kunstnerforbund – men har gjort ett lika aktivt val att i sitt konstnärskap inte ”arbeta med identitet”. Eller rättare: den identitet hon har valt att arbeta från är i första hand konstnärens och i andra hand, förmodligen, den att höra till en familj av professionella ljussättare.
Installationbild av ‘Hanne Grieg Hermansen: Dazzlers’. Fotograf: Jussi Tiainen
Verken i utställningen hör till olika mer omfattande projekt. Soloppgang ved Fontainebleau (2016, blyerts på papper monterat på aluminium, 140 × 100 cm) ingår i en serie tänkt som en hyllning till den danske landskapsmålaren Valdemar Schønheyder Møller (1864–1905). Denne var studiekamrat och god vän till Vilhelm Hammershøi och ställde ut sina ”solmålningar” (baserade på motljusfotografier tagna i miljöer som Fontainebleau-skogen) på världsutställningarna i Paris 1889 och 1900, men han var också bipolär och under sina sista år inlagd på Århus Sindssygehospital. Grieg Hermansen tog själv över 1000 fotografier av hur solljuset letar sig ned mellan träden i Fontainebleau och har baserat denna teckning på en ”misslyckad” bild med tydlig bländningseffekt.
Fra Dale (2023, färgpenna på papper, 70 × 50 cm) var egentligen inte avsedd att gå i dialog med Schønheyder Møller, men innehåller trots detta återklanger av hans motiv. Titeln är formelbaserad och närmast ironisk. Det rör sig om en närgången granskning av vad som är säreget för både fotografi och teckning. Grieg Hermansen har skannat in ett analogt fotografi och ritat av det från datorskärmen. Kvaliteten i ursprungsbilden går närmast helt förlorad men ersätts av en ny fysisk verklighet.
Source Four #1–3 (2019, färgpenna på papper monterat på aluminium, vardera 200 × 140 cm) är resultatet av ett annat och mer omfattande experiment. För att problematisera och syntetisera vad som sker i ögat och hjärnan när vi varseblir vitt dagsljus hyrde hon en blackbox, lånade lampor från Nationaltheatret, tog även denna gång över 1000 fotografier av ”ljuset i sig” och valde några av de mest ”utbrända” att bygga sina bilder från. Med hjälp av både färgpennor och suddgummin har hon mödosamt åstadkommit en så ljus färgskala att teckningarna ska kunna gestalta det hon kallar ”en framkallning i ögat”.
En sidoeffekt av dessa motljusbilder är att de också kan framkalla det svårfångade tillstånd som går under namnet ”ett inre ljus”. Ljuset har, för människan, alltid haft metaforiska och andliga dimensioner, särskilt i tider som med fog kan kallas mörka.
Hanne Grieg Hermansen har studerat vid Nordland kunst- og filmskole i Kabelvåg, Kunsthøyskolen i Oslo (kandidatexamen) och Kunsthøyskolen i Bergen (magisterexamen). Hon har medverkat i många utställningar i Norge och inom det samiska samtidskonstfältet, senast i den första Sápmi-triennalen som turnerar i Norge, Finland och Sverige 2024–26.
Triennalen kan ses i Rovaniemi konstmuseum fram till den 23 november. Den har organiserats i samarbete mellan Nordlandsmuseet i Bodø (med Bodø 2024, Europas kulturhuvudstad), Sámi Dáiddaguovddáš (Samiskt centrum för samtidskonst) i Karasjok, Rovaniemi konstmuseum, Uleåborgs konstmuseum (med Uleåborg 2026, Europas kulturhuvudstad) och Konstmuseet i Norr i Kiruna.
Utställningen i Kohta genomförs med stöd från Nordiska kulturfonden, Finska kulturfonden och Sámiráđđi/Samerådet.
